现在国内的情况，电影票房不断创造新高，而影视后期是影视行业中不可或缺的环节。 所以就业前景很好。

　　更依靠个人的审美，个人的理解。这方面，国内跟国际的差别不是很大。所以就业前景一片大好特效，差距就大了……

　　但是国内现在也有很多国际性的公司了，中国的电影特效，已经比以前强很多了。（电视剧除外）所以，特效行业现在在国内，属于一个变革的时期，会慢慢的挤掉一些投机取巧的公司，会给真正有作为的公司一个发展的空间。但是对于个人来说，还是依靠个人的能力，大公司崛起，肯定需要人，所以，特效行业的就业前景我也很看好。但是真正有好的作品，还是需要时间的。

　　关于影视后期分的很多，所谓后期并不像其它答主说的一样纯粹是加特效，任何需要在结束后对电影进行编辑的行为都叫做影视后期。

　　比如：特效师、剪辑师 、 调色师 、音效师 、建模师，一般大家讨论一部电影好坏往往吐槽的都是特效(比如盗墓笔记的电视剧

　　成为后期高手，是我们每一个从事影视后期行业的人的梦想，但是很多人有这样的想法，却苦于自己是个菜鸟，什么都不会，或者一知半解，不知道自己能不能再这个行业撑起来。

　　更多的时候沉浸与自卑当中，背负着菜鸟的负重，其实菜鸟怎么了，谁还不是从菜鸟走过来的，做什么事情都要有一个过程的，所以做事要有耐心，与其临渊羡鱼，不如退而结网，所以踏踏实实的做好我们自己的事情，其它的只是一个时间问题，秦勇老婆王芳如果你想从菜鸟变高手，那么就要跟高手学习，这样你才可以在很短的时间内取得进步。

　　近年来影视后期行业的情况，目前是高手难招，非常缺乏人才(当然也不是说非常顶尖的人才，能独 立完成广告片、宣传片制作的找工作基本不成问题，而且很吃香)。新手的话，开始一年常痛苦的， 经常碰壁，但经过一段时间的磨合后就容易找工作多了。新手不仅要在技术方面不断提升自己，更要学会 对一个影视作品的把控(剪辑节奏、音乐、色调等方面)

　　当金融危机席 卷全球各个经济领域的时候，电影产业却迎来温暖的春天。当下诸多传统、影视公司、大型网站都 在向数字影视产业靠拢，大量招募专业影视人才，随着今年全国15个地区动漫产业陆续建设完成，产 业人才缺口达60万，待遇可想而知。

　　数据调查显示：应届生在影视行业的平均薪资为5000-8000，远远高过其他行业。而在半年后平均薪资 高达7000-10000。

　　应届生刚入职的薪资来说，编导、策划的薪资一般在4000-5000左右，摄像灯光的薪资 在5000-9000左右，影视后期制作的薪资在5500-10000左右。

　　合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。

　　画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。

　　如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。

　　对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。

　　除了严肃、权威、力量等表现场合以外，尽量采用不对称构图，尽量从剪辑，衔接的角度考虑构图，不要太于单画面构图，以电视的长宽比，单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。

　　根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太与波型图和剪切点的一致。有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的声比“场景”（到机器内的）可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。

　　电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降，但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上。

　　首先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。然后先调好色块部分颜色，也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调，近处是暖色调，也就是颜色的设计过程。

　　通常，过度模糊的、僵硬的光效不是很好，硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。尽量自己制作最合理的光效，比如说使用PS画个几层，然后再在合成中去调整，直接使用软件插件的光效虽然简单实用，但是很多时候不适合具体的问题。

　　不要光效，避免长时间使用光效。控制光效的层次，即使是最简单的glow发光特效，建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整，效果会更出色。

　　对于变化不大的镜头，可以用圈mask来控制调整范围，这点上类似在画面上画画。有时候可能会有些小破绽，但是运动起来，或者在整片中却感觉很好，这点上需要取舍，不必只着眼于一个镜头。

　　这点在flint或者cyborg之类的软件里没问题，在有些软件里还真是挺麻烦的。总之不能单独只通过一个镜头来调节，要把握整体的感觉。

　　心理真实通常指在合成一些我们没有视觉经验的镜头时候，比如说太空中的爆炸，真实的太空爆炸很可能不同于我们在电影上看见的那些，对于这种我们没有真实经验的场景，强调先要心理真实。

　　找到合适的借鉴视觉经验，在画面上往往70%的画面真实就足以让观众满意，另外30%可以作为视觉效果的考虑而不去管真实与否。

　　具体而言，在要求真实的合成中，我们通常考虑的是：饱和度接近、暗部色类似、光源一致。同画面和度通常都比较一致、灰蒙蒙的中不会有特别艳丽的景物，但是要注意，饱和度往往不是完全一致的，有时候也用饱和度的不一致来拉开距离感，暗部色是没有直接光照的光影响的，同一中不管什么质感，只要距离在一定范围之内肯定接近。光源这个道理大家肯定都懂。

　　当然透视也要看上去准确，一般来说做到70%就够了，如果做到100%那么那就是电影了而不是创作或者广告了，另外30%可以留给画面效果表达上。

　　碎切，在2段或者快速白闪的素材之间放入2-3段局部画面或强烈偏色的画面，长度一般每段不超过2帧，可以是有关系的，也可以毫无关系的，将形成强烈的节奏和冲击。

　　在一些时间紧凑但是无法省略的广告片中，有时候不考虑动作是否连续，采用剪辑法。可能一个镜头才有起步的趋势，下一镜头已经出了门口。

　　要获得更多的控制和更好的效果，通过简单点击鼠标，指望自动生成恐怕是无法实现的，依靠优秀的技术和丰富的思维，才能实现更好的与众不同的效果。

　　水墨晕开的部分并不仅仅是一个blur的部分，往往加上一点gamma来下线性过渡会有更好的效果。枯笔或者写实的部分，呈下降抛物线变换，写意的一般呈上升抛物线、调色：

　　成熟的片子应该没有明显的缺点。在后期合成的学习阶段，往往会有这样或者那样的缺点，所以应该多吸取经验，多积累。